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昔日“票房毒药”落地上海，交响乐离火爆还有多远？
自古斯塔夫·马勒的C小调第二交响曲开启，到肖斯塔科维奇的第十一交响曲落幕，上海爱乐乐团2020-2021音乐季在7月17日结束。
在过去一年，由于线下国际文化交流的暂停，九位海外指挥家和独奏家不得不取消行程。然而，上海爱乐乐团及时进行调整，中国音乐家、演奏家和作曲家勇敢面对压力，贡献了多部优秀的原创作品，并高质量地完成了一系列演出。整个音乐季共进行了95场演出，其中爱乐乐团主办了22场音乐会，专门演出中国作品的音乐会达到了7套，并举办了10余场各类普及音乐会。
上海爱乐乐团的艺术总监和指挥家张艺表示：“回顾那些曲目复杂的音乐会，感觉就好像发生在眼前，每次表演结束都令人依依不舍。我们的音乐会通常是排练四天，只演一场，实际上还是有些遗憾。每个音乐会能演出两场，特别是在上海这样的城市，不久的将来一定会实现这一目标。”张艺还向第一财经表示，像柏林爱乐乐团这样的欧洲主要乐团可以连续演出三场音乐会。“他们的传统已经延续了一百年甚至三百年，而交响乐作为西方传入中国的艺术形式并没有很长时间，真正的发展是近20年的一个过程，需要时间，不能心急。”他认为，要让更多的人进入音乐厅听交响乐，需要多方面的努力，比如演出更广泛的曲目，吸引更好的乐手，提供更高质量的演出。在交响乐演奏市场上，乐团、指挥家、独奏家、作曲家和观众都是不可或缺的，只有形成一个良性循环，才能取得成功。
古典音乐世界留下了丰厚而广阔的文化遗产。除了熟知的巨作，还有许多闪耀的宝藏等待着今天的演奏家重新发现。“著名作曲家的非著名作品，非著名作曲家的著名作品”已经成为上海爱乐乐团的特色。许多乐迷正是被那些在国内鲜有机会演出的曲目所吸引。张艺认为，“非著名作曲家”并不意味着他们的水平较低，而是由于同时代的作曲家太出色而掩盖了他们的光芒。例如，萨利埃里是莫扎特同时代的作曲家，虽然鲜有人知晓他，但连莫扎特本人都对他的作品赞叹不已。与此同时，上海爱乐乐团成功演出了奥地利作曲家布鲁克纳创作的《f小调交响曲》、《d小调第三交响曲》和《第零号交响曲》，完成了11首布鲁克纳交响曲的全套演出，预计今年年底将发布布鲁克纳交响曲全集唱片。这在中国的职业乐团中是一次具有里程碑意义的创举。
张艺表示：“布鲁克纳就像一座高山，令人仰望。”他说：“尽管还不到十年前，演奏布鲁克纳可能被认为是‘票房毒药’，因为他离我们太远了。布鲁克纳在德奥地区很受欢迎，但在其他地方甚至美国并不经常演出，大多数人所知道的还是莫扎特、贝多芬和柴可夫斯基等人。然而，随着互联网的普及，乐迷们开始对这位神奇的音乐家产生兴趣，也希望了解他的作品。”他补充道，从2017-2018乐季开始，上海爱乐乐团便开始演奏布鲁克纳的交响曲，至今已完成11首。他说：“这是一项伟大的工程，在全球范围内并不常见。”
63岁的古典音乐爱好者廖先生深知演奏布鲁克纳交响曲的难度。对于演奏家来说，这些作品结构复杂，而且要求体力和技术的双重考验。然而，令他振奋的是，中国的音乐家们如今能够以高水平完成这些史诗般的作品。他注意到，上海爱乐乐团的乐手们的演奏水平有了显著提高。许多年轻的演奏家都有留学背景，他们带着从古典音乐发源地学到的知识回到中国从事交响乐事业。廖先生向第一财经表示，他非常钦佩乐团有这样的勇气，愿意一次又一次地挑战这些高难度的宏大作品。在张艺看来，这样的挑战和考验是必要的。“如果每年都演奏同样的曲目，有多少观众会愿意走进音乐厅呢？只有增加曲目数量，才能吸引更多的人。”张艺表示，他在担任爱乐艺术总监的三年半里没有重复演奏过一部作品，正是在积累了大量宏大作品演出经验后，乐手们的能力得到了提升。他补充说：“演出五部作品和演出五十部作品肯定是不一样的，在数量的基础上形成了质的飞跃。”随着乐团演出质量的提高，乐团在业内树立起了响亮的声誉，并吸引了更多优秀的乐手加入，形成良性循环。
张艺认为，目前正是中国交响乐发展历史上最好的时期。“国家鼓励乐团创作交响乐，谱写关于国家、人民和英雄的作品，用交响乐讲述中国的故事。虽然演奏西方经典是基本功，但最终目标是演奏好中国自己的作品，让中国作品脱颖而出，让大家都能听到。”在闭幕音乐会上，年轻的大提琴家徐暄涵与爱乐乐团合作完成了柴可夫斯基的高难度大提琴作品《洛可可主题变奏曲》。徐暄涵去年在西班牙帕布罗·卡萨尔斯国际大提琴比赛中获得冠军，给中国观众带来了一场高质量的演出。整个音乐季中，许多中国演奏家和音乐家都带来了一系列与国际顶级水平不相上下的表演，这些新兴的明星给观众留下了深刻的印象。
除了演奏家，中国作曲家和中国原创作品也是音乐季的重点。通常来说，原创作品的首演往往很难获得票房的保证，但爱乐乐团仍然坚持推广中国的原创作品。乐团的生命力的延续不仅在于演奏更多经典作品，更需要不断推出优秀的原创作品。
总结整个音乐季，中国原创作品占据了重要的比例。音乐季中共举办了7套11场中国作品专场音乐会，约占整个音乐季音乐会总量的一半。其中，《红色情怀》系列委约创作并世界首演了六部新作品，如吕其明的随想曲《白求恩在晋察冀》和弦乐合奏《祭》，徐景新的声乐套曲《永恒的丰碑》，赵光的小提琴与大提琴双重协奏曲《石库门随想曲》，刘隽皓的交响曲《红色情怀》，和龚天鹏的《百年颂》。此外，还有叶小纲的最新作品《岭南组曲》以及由胡咏言指挥，刘力和于阳共同创作的纪念越剧大师徐玉兰诞辰100周年的交响乐《红楼梦》等作品都是世界首演，总共推出了8部原创交响作品。此外，由王建中创作、施万春编曲的钢琴协奏曲《红旗渠》也被乐团重新发掘并在沉寂了43年后再次亮相于上海音乐舞台。
乐团的团长孙红建议从2017-2018乐季开始演奏布鲁克纳交响曲。他表示：“这是一项伟大的工程，在全球范围内并不常见。”63岁的古典音乐爱好者廖先生知道演奏布鲁克纳交响曲的难度。他指出，布鲁克纳的作品结构复杂，对演奏家来说是体力和技术的双重考验。然而，令他振奋的是，中国的音乐家们现在能够以高水平完成这些史诗般的作品。他指出，许多年轻的演奏家都有留学背景，他们带着从古典音乐发源地学到的知识回到中国从事交响乐事业。他表示：“我非常钦佩乐团有这样的勇气，愿意一次又一次地挑战这些高难度的宏大作品。”在张艺看来，这样的挑战和考验是必要的。他补充说：“如果每年都演奏同样的曲目，会有多少观众愿意走进音乐厅呢？只有增加曲目数量，才能吸引更多的人。”随着乐团演出质量的提高，乐团在业内树立起了响亮的声誉，并吸引了更多优秀的乐手加入，形成良性循环。
张艺认为，现在是中国交响乐发展历史上最好的时期。他说：“国家鼓励乐团创作交响乐，谱写关于国家、人民和英雄的作品，用交响乐讲述中国的故事。虽然演奏西方经典是基本功，但最终目标是演奏好中国自己的作品，让中国作品脱颖而出，让大家都能听到。”
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